Sobre el encuentro
Ciudades Miradas toma como eje el diálogo entre ciudades. Es un encuentro que surge de la necesidad de impulsar una plataforma que habilite la reflexión sobre la fotografía contemporánea desde las diversas visiones de todo aquel que interviene, participa y genera su construcción.
A partir de exhibiciones, presentaciones y charlas se busca abrir la posibilidad de pensar, repensar, discutir, valorar y cuestionar el panorama actual de la fotografía en sus usos, su circulación, su producción, su puesta. En cada edición se convoca a un grupo o institución presente en la escena fotográfica internacional, y se los invita a trabajar conjuntamente para diseñar y establecer las líneas curatoriales del encuentro.
La primera de estas alianzas es con el Photographic Museum of Humanity, con sede en Londres. Y la invitación es a trazar juntos una línea estética posible para generar diálogo entre las ciudades elegidas y a partir de eso dar con una selección consensuada de series fotográficas y autores para representarlas.
En cada encuentro se irán construyendo distintos equipos de actores de la fotografía para lograr una dinámica que permita dar a conocer variadas realidades, influencias y búsquedas con las muestras fotográficas; y que con los tópicos de debate surjan respuestas, pero también más y mejores preguntas.
Para comenzar, participamos entonces a fotógrafos, artistas visuales y a todo aquel interesado en formar parte activamente de este espacio que busca enriquecer el pensamiento desde y sobre la fotografía.
Ananké Asseff
Directora - Ciudades Miradas
Conexiones
En tiempos donde lo visual predomina como fenómeno de expresión y construcción del imaginario, esta exposición planteada en el marco del encuentro Ciudades Miradas une historias de vida cotidiana contadas por seis fotógrafos de Londres y Buenos Aires.
El objetivo de este diálogo es analizar cómo las escenas urbanas de estas capitales influencian el proceso creativo y narrativo de los autores, en contextos en los que el multiculturalismo, la diversidad y los contrastes sociales son solamente algunos de los variables elementos que los fotógrafos vehiculizan en sus proyectos.
Las distancias físicas y culturales casi no se perciben en los dinámicos niveles de lecturas que conectan estos retratos visuales sobre la condición humana en este tiempo en el que vivimos.
Giuseppe Oliverio
Director - Photographic Museum of Humanity
Equipo curatorial
Ananké Asseff
Artista visual, nacida en Buenos Aires en 1971.
Su obra forma parte de las colecciones del Getty Museum de Los Angeles, Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana y el ARTER de Istambul; en la Argentina, del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Fondo Nacional de las Artes, el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Palais de Glace, el Museo E. Caraffa de Córdoba y el Museo Nacional de Bellas Artes.
Ha recibido distinciones como la beca en el Academy of Media Arts KHM de Alemania y la residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá (2004- 2005), otorgadas ambas junto con la Fundación Antorchas; el Premio Leonardo a la Fotografía 2002 (otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte) y la Beca de Perfeccionamiento en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes (2001). También obtuvo el primer premio en el Premio Rioplatense de Artes Visuales 2004 de Fundación OSDE, el segundo premio del Salón Banco Ciudad en 2002, el segundo premio del Premio Federico J. Klemm a las Artes Visuales en 2009 y el segundo premio del Premio Mamba-Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías en 2011, entre otros. En 2007 recibió el subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y la Beca Nacional para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes; en 2012, el premio Konex a la Fotografía, otorgado por la Fundación Konex y en 2014 la Beca para Proyecto (Fotografía) del Fondo Nacional de las Artes.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Cuba, Alemania, Holanda, México, España, Estados Unidos, Francia, Suiza y China. Sus trabajos han sido presentados en diversas publicaciones especializadas como Time Magazine, Photoworld Magazine China, Visura Magazine, Exit (España), Image (Francia), en libros como “Auto Focus - The Self-Portrait in Contemporary Photography” de Susan Bright, “Fotografía en la Argentina - 1840-2010” de Valeria González, “Poéticas contemporáneas - Artes visuales en Argentina 1990-2010” del Fondo Nacional de las Artes, entre otros.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Ver CV completo en: www.anankeasseff.com
Photographic Museum of Humanity
Es el primer museo online dedicado a la fotografía contemporánea. La particularidad de esta plataforma es que invita a fotógrafos y visitantes a unirse al proyecto y aportar material en este espacio accesible para todos, donde el acceso a la cultura y el aprendizaje sobre la fotografía y su lenguaje particular son libres. Su objetivo es reinventar el concepto de museo.
Lanzado en enero de 2013, todos los meses el Museo presenta una nueva exposición hecha con una selección de fotografías escogidas entre aquellas proporcionadas por los fotógrafos profesionales de su Comunidad. Las galerías son curadas por un equipo de editores guiados por Giuseppe Oliverio, fundador del proyecto. Ya han mostrado el trabajo de fotógrafos reconocidos internacionalmente como Jacob AueSubol, Anastasia Taylor Lind, Hajime Kimura y Diana Markosian.
Cada año, el Photographic Museum of Humanity es visitado por más de 300.000 personas alrededor del mundo y ya es una referencia para la fotografía contemporánea en la web. El proyecto ha sido presentado en los medios internacionales como The British Journal of Photography, MTV, IlSole 24 Ore, Glamour Francia y La Nación (Argentina).
Hoy en día, el Museo presenta sus exposiciones a través de su plataforma online. Ésta cuenta con el trabajo de alrededor de 4.000 fotógrafos reconocidos de los cinco continentes. También organiza un concurso fotográfico internacional abierto a la comunidad, que premia a fotógrafos consagrados y descubre nuevos talentos. Esta iniciativa se ha llevado a cabo cada año, con más de 1.000 autores seleccionados y ha contado con jurados de renombre como Martin Parr (Magnum Photos), Kira Pollack (Time Magazine), James Estrin (New York Times) y Alec Soth (Magnum Photos).