> Sábado 10/10 - 18 hs. Inauguración y presentación de Photographic Museum of Humanity​

 

 

> Martes 20/10 - 19hs. Conversación

¿Qué es contemporáneo hoy en fotografía? - Preguntas sobre la pregunta

Invitados: Francisco Medail, Alejandro Ikonicoff y Natalia Fortuny

Comentadora: Valeria González

Actividad libre y gratuita

 

 

Francisco Medail

Es artista y curador. Se formó en clínicas y talleres con Eduardo Gil, Pablo Siquier, Daniel Tubio y Alejandro Castellote, entre otros. En 2014 ingresó al programa de curaduría de Proyecto PAC, impulsado por Gachi Prieto Gallery y coordinado por Rodrigo Alonso, Florencia Battiti y Valeria González. También asistió a talleres sobre historia y conservación fotográfica con Abel Alexander, Mauro Mazzini y Liliana Bustos. Desde 2013 es estudiante de la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Avellaneda. Actualmente realiza clínica de obra con Gabriel Valansi, coordina las Jornadas de Arte Contemporáneo Latinoamericano del Nuevo Museo Energía (La Ene) y es director artístico de la feria de Buenos Aires Photo, feria de arte especializada en fotografía.

 

Alejandro Ikonicoff

Coleccionista de arte contemporáneo argentino. Su colección cuenta con obra que representa la producción y la escena local existente desde el año 2000. Como productor nato impulsa el proceso de obra de artistas emergentes e impulsa clínicas de coleccionismo en todo el país. 

 

Natalia Fortuny

Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Doctora en Ciencias Sociales (UBA) y obtuvo un Magíster en Historia del Arte (IDAES/UNSAM) Su investigación sobre fotografía artística latinoamericana y memoria de la violencia política derivó en su libro Memorias Fotográficas (La Luminosa, 2014) Es docente de la carrera de Ciencias de la Comunicación (FSOC-UBA) y de la Maestría en Historia Contemporánea (UNGS) Colabora en revistas y publicaciones académicas, y además escribe poesía: Hueso (Ediciones En Danza, 2007) y La construcción (Gog y Magog, 2010)

 

Valeria González

Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1997 trabaja como docente de arte contemporáneo en UBA,  UNTREF y en el Instituto Universitario Nacional de Arte. Es investigadora especializada en fotografía, colabora con el diario Página/12 y desde 1996 se desempeña también como curadora independiente. Trabajó en el programa "Encuentros regionales de producción y análisis para artistas visuales" de la Fundación Antorchas y en "Intercampos" de Fundación Telefónica. Como miembro de Duplus ha organizado el "Encuentro de proyectos de gestión independientes de América Latina y el Caribe" en Fundación Proa (2003). Entre sus libros publicados se encuentran El Pez, la bicicleta y la máquina de escribir (2005) y, junto a Máximo Jacoby, Como el amor (2009), sobre el Centro Cultural Rojas en los años '90.

 

 

> Miércoles 21/10 - 18hs. Presentación

Proceso de impresión fotográfica: ¿Cómo llevo mi archivo? ¿En qué papel imprimo? 

A cargo de Martín del Pozo (fotógrafo e impresor fine art en Calaca Studio+Giclée) quien explicará los diversos soportes de impresión de Canson.

Actividad libre y gratuita

 

 

> Miércoles 21/10 - 19 hs. Conversación

¿Cómo se hace un fotógrafo? – La diversidad en la formación

 Invitados: Alberto Goldenstein, Agustina Triquell, Estrella Herrera y Romina Resuche

Actividad libre y gratuita

 

 

Alberto Goldenstein

Es fotógrafo y docente. Entre 1981 y 1983 estudió en la New England School of Photography de Boston, Estados Unidos y asistió a talleres y seminarios con Joel Meyerowitz y John Szarkowsky. De regreso en Buenos Aires, presentó su primera muestra individual en 1991. En 1995 crea y comienza a dirigir la Fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires).  Como curador presentó  la muestra “Vida Real” para el ciclo Contemporánea de Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) en febrero de 2005. Su obra forma parte de las colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Castagnino (Rosario), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Colección Rabobank y demás colecciones privadas.

 

Agustina Triquell

Estudió fotografía y Comunicación Social, participó de distintas clínicas y talleres de artes visuales. Fue parte de Manifiesto Alegría, un taller de experimentación fotográfica junto a Gabriel Orge y Rodrigo Fierro en Córdoba. Desde 2009, año en el que hizo su primera muestra individual, vive en Buenos Aires. Cursó un doctorado en Ciencias Sociales, cuya tesis "El juego de los espejos. Imagen fotográfica, relatos y experiencia subjetiva" defendió en 2014, poco después de publicar un libro –editado por el CDF de Montevideo- sobre álbumes fotográficos familiares, vinculado a esta investigación. Mientras escribía, daba talleres y participaba de los de Juan Travnik, Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno. Recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Estímulo a la Fotografía Contemporánea Francisco Ayerza y el Premio Metrovías de Fotografía Argentina Contemporánea. Algunas de sus obras pueden encontrarse en la colección Roggio, en la Asociación Nacional de Bellas Artes y en el Ministerio de Desarrollo Social, entre otros. En 2010 formó parte de la beca LIPAC del Centro Cultural Ricardo Rojas, durante 2013 participó de la beca para artistas del Centro Cultural Haroldo Conti-FNA. Es una de las integrantes de RIFA (Relatos, imágenes y fotografías en acción), un colectivo interdisciplinario de producción e investigación con imágenes fotográficas. Dirige y produce, junto a Estrella Herrera, una experiencia de laboratorio social y comunitario para fotógrafos, la residencia itinerante Nido Errante. Hoy día también escribo sobre fotografía, da talleres, trabaja en sus fotos y en un proyecto audiovisual de no-ficción.

 

Estrella Herrera

Estudió y se graduó como Licenciada en Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Investigó la práctica fotográfica haciendo fotos y pasando por la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein y participando de los talleres de Juan Travnik, Adriana Lestido, Julieta Escardó y la artista plástica Diana Aisenberg. En 2008 viajó a Brasil con una beca de estudio para estudiar en la Universidad Federal de Minas Gerais, donde tomó clases de teoría del arte e hizo talleres de producción fotográfica. En el 2009 obtuvo el 2° Premio del Concurso Estímulo de Fotografía Francisco Ayerza de la Academia Nacional de Bellas Artes. Participó de exposiciones colectivas en el Salón Nacional de Fotografía (Palais de Glace, 2008), Concurso Metrovías (2009), Las Palmas (2010), Concurso Iberoamericanos en La Paz, Bolivia (2010), Studio Frohen Berlín (2010) y Collective Bodies, Belo Horizonte, Brasil (2011). Formó parte de la C.I.E.P.A (Compañía itinerante de educación por el arte; 2011-203) y RONDA (2010-2011). Desde 2013, junto con Agustina Triquell, lleva adelante la residencia NidoErrante, para artistas que usan la fotografía como lenguaje. Desde 2014 forma parte de RIFA (Relatos e imágenes fotográficas en acción), grupo interdisciplinario formado por personas con caminos diversos ligados a las ciencias sociales, las artes visuales y la práctica fotográfica. En 2013 participó del Festival de Arquitectura Open House con la instalación de dos cámaras oscuras en distintos edificios de la Ciudad de Buenos Aires. Como docente dio talleres de fotografía en bibliotecas, escuelas primarias y en la Unidad Penitenciaria 48 (CUSAM). Hoy trabaja en sus propios proyectos autorales y de gestión y ejerce el oficio de fotógrafa para distintos medios editoriales.

 

Romina Resuche

Es periodista y curadora independiente de fotografía. Desde 2007 aborda el campo curatorial desde el site specific, la estética relacional y la post-producción -desde, para y con la fotografía-. Su formación, principalmente autodidacta y práctica, incluye además seminarios con el Licenciado en Artes argentino Diego Fernando Guerra, el crítico y curador chileno Jorge T. Sepúlveda y el gestor catalán Tony Puig. Entre 2008 y 2009 ideó y produjo el proyecto Ciclo WabiSabi, que reunió obra de fotógrafos de todo el mundo en una serie de instalaciones en espacios públicos y privados de Argentina, como el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En 2011 curó y armó las exhibiciones del espacio de fotografía de galería Wussmann (Buenos Aires). Trabaja con autores de todo el mundo tanto en el armado de sus porfolios como en el desarrollo de sus proyectos, su participación en premiaciones y becas y en la producción, selección de obra y curaduría de sus exhibiciones y fotolibros. En 2012 comenzó a investigar los usos del álbum fotográfico familiar en la práctica artística y como método terapéutico; y a asesorar y acompañar a fotógrafos en sus procesos de obra. Desde siempre, escribe. Algunos de sus textos sobre fotografía son publicados por el suplemento cultural Radar, del diario argentino Página/12.

 

 

> Sábado 24/10 - 18 hs. Cierre

 

 

La muestra puede visitarse de lunes a miércoles de 17 a 20 hs., jueves de 17 a 19.30 hs. y sábados de 16 a 20 hs. Viernes cerrado.

Entrada libre y gratuita.